La Celestina de Fernando de Rojas: amor, poder y muerte
Este trabajo ha sido verificado por nuestro tutor: 22.01.2026 a las 4:24
Tipo de la tarea: Ensayo
Añadido: 18.01.2026 a las 13:37
Resumen:
Descubre el análisis de La Celestina de Fernando de Rojas y aprende cómo amor, poder y muerte se entrelazan en esta obra clave de España. 📚
La trágica intersección entre amor, poder y muerte en *La Celestina* de Fernando de Rojas
En el umbral entre la Edad Media y el Renacimiento español surge *La Celestina*, obra cumbre cuya originalidad y vigencia aún resuenan en las aulas españolas. Compuesta principalmente por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, esta tragicomedia marca un hito en la literatura nacional y europea, desmontando, con lenguaje mordaz y crudeza insólita, los ideales cortesanos que habían dominado la tradición anterior. Escrita en un momento convulso de transición histórica y expuesta a las tensiones sociales de la España de los Reyes Católicos, *La Celestina* es mucho más que una historia de amor desgraciado; es un retrato implacable de la condición humana, del poder corrosivo de la pasión y el dinero, y de la manipulación social, todo ello enmarcado en un fresco social donde la muerte y el destino trágico acechan a cada paso.
En este ensayo abordaré cómo el texto desborda la noción tradicional y idealizada del amor medieval, sustituyéndola por una visión radicalmente humana y oscura donde amor y muerte avanzan de la mano. Analizaré la insoslayable figura de Celestina, símbolo del poder de la manipulación y la corrupción, así como la crítica subyacente al entramado social de la época, con especial atención a la parodia y la desmitificación de los valores cortesanos. La confluencia de estas fuerzas en la obra resulta no solo en la destrucción física de sus protagonistas, sino en la exposición impúdica de las pasiones, miserias y contradicciones del mundo que retrata.
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I. El amor desbordado: pasión y destrucción
En la tradición literaria anterior a *La Celestina*, el amor era un ideal casi místico, encarnado en los versos de cancioneros como los de Jorge Manrique o los romances de la literatura oral. Aunque la huella del “amor cortés” —aquel sentimiento elevado, respetuoso y casi imposible que cantaban los trovadores provenzales— seguía viva, Rojas la desmonta de raíz para mostrarnos los amores terrenales, gobernados por el deseo y la irracionalidad.Calisto: la pérdida de la razón
Calisto, uno de los protagonistas, es presentado de inmediato como un enamorado trastornado, incapaz de contener el impulso de su deseo por Melibea. Su amor carece de la distancia y el decoro que caracterizaban al caballero medieval; es, sobre todo, físico, egoísta y voraz. Cuando Calisto afirma: “En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios”, no expresa un amor espiritual, sino una adoración idolátrica que lo aleja de cualquier equilibrio racional. Así, frente al amor discreto de los cancioneros, nos enfrentamos a una pasión desencadenada que, desde el inicio, anuncia el desastre.Este abandono a la pulsión, tan alejado del autocontrol medieval, ha sido leído desde siempre como una advertencia sobre los peligros de los afectos desmedidos. Además, Rojas utiliza a Calisto para ridiculizar los excesos “literarios”; su lenguaje, plagado de hipérboles y tópicos, parece más imitativo que auténtico, invitando al lector a desconfíar del “amor verdadero” de los protagonistas.
Melibea: entre la resistencia y el abismo
Melibea, por su parte, es un personaje ambivalente, inicialmente reticente a las palabras de Calisto y a la mediación de Celestina. Su resistencia inicial refleja las normas sociales y familiares de la época, conformando un personaje más realista que los de la literatura anterior. Sin embargo, tras la intervención de la vieja alcahueta y los ardides de la magia, Melibea sucumbe con rapidez sorprendente. ¿Es fruto de auténtica pasión o de la presión social/manipuladora? La respuesta permanece abierta y añade capas de ambigüedad al personaje. Al igual que Calisto, Melibea queda presa de un torbellino afectivo que pronto desemboca en el suicidio, la máxima expresión de la fusión trágica entre amor y muerte.Amor y muerte: una fatalidad anunciada
La concatenación de muertes al final de la obra —Calisto, Melibea, Celestina y los criados— revela la imposibilidad de conciliar deseo y sociedad en el mundo descrito por Rojas. La pasión, lejos de ennoblecer a los personajes, se transforma en su ruina inevitable. Calisto encuentra la muerte por un simple accidente resultado de su imprudencia, y el suicidio de Melibea encarna el fracaso último de un amor que trasgrede todos los límites impuestos por la moral y la familia. No hay redención, solo castigo.En vez de recompensar el amor fuerte y sincero, la obra lo convierte en contenido trágico, siguiendo una tradición más próxima a la tragedia clásica que a la literatura sentimental. El dolor y la muerte adquieren así visos de destino; Rojas lanza al lector a cuestionarse sobre el sentido real del sentimiento amoroso y sobre la validez de los ideales que la sociedad promociona.
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II. Celestina y el poder de la manipulación
La vieja Celestina es, sin duda, el personaje más fascinante de la obra y uno de los más destacados de toda la literatura en lengua española. Alcahueta profesional, antigua prostituta y hechicera experimentada, Celestina es ante todo una pragmática superviviente en una sociedad hostil.Instrumento y motor del conflicto
Celestina, con su astucia y su dominio del lenguaje, introduce en la trama todos los elementos que precipitan el desastre. A través de artificios verbales, promesas, chantajes y “sortilegios” —más cercanos a la superstición popular que a la magia literaria de otros tiempos—, consigue manipular las voluntades de los jóvenes y de sus criados. Su casa es un espacio marginal, ajeno a la vigilancia de la ciudad y de la autoridad, donde se da cita la corrupción, el egoísmo y el secreto. Esta marginalidad, propia de las figuras del pícaro o la bruja en la literatura española, dota al personaje de una ambigüedad moral que descoloca al lector: ¿es Celestina una villana, o es simplemente la más lúcida observadora de la naturaleza humana?Interés económico frente a sentimientos
Sin embargo, lo que distingue la acción de Celestina es la total subordinación del amor al interés material. Bajo la apariencia de ayudar a los amantes, lo que realmente busca es un beneficio económico —las recompensas de Calisto y los “pagos” por su intermediación—. Igual que en la literatura picaresca posterior, Rojas encarna en Celestina y sus criados la lucha por la supervivencia en un medio hostil y competitivo. La codicia de Celestina será la que provoque, a la postre, su propia muerte a manos de Pármeno y Sempronio, que la asesinan por el reparto de los beneficios. Así, la obra ubica la “economía” en el centro de la tragedia, evidenciando el estrecho vínculo entre pasiones y dinero.Magia, superstición y saber popular
La hechicería que Celestina dice dominar representa un recurso más de poder y control. Las oraciones, filtros y “remedios” que emplea están más próximos al folclore y la credulidad que a la magia erudita, lo que añade realismo y conecta la obra con las prácticas de la sociedad urbana de la época. Es notable que esta magia no sea, en modo alguno, infalible; su eficacia depende del miedo, la sugestión y, sobre todo, del deseo desesperado de los clientes. La superstición, por tanto, se convierte en un mecanismo de manipulación tan efectivo como cualquier persuasión retórica o amenaza. El dominio de Celestina es social, psicológico y cultural.---
III. Parodia y crítica al amor idealizado
Más allá de la trama trágica, *La Celestina* está impregnada de un agudo sentido crítico hacia la tradición amorosa heredada, especialmente la de corte burgués y nobiliario.Deconstrucción del amor cortesano
Rojas no oculta su distancia irónica respecto a los tópicos caballerescos y sentimentales. El excesivo lirismo de Calisto y Melibea, los protocolos estériles entre los criados, la teatralidad de los lamentos y los subterfugios de Celestina, todo es llevado hasta el extremo del absurdo. Algunos estudiosos han visto aquí una prefiguración cervantina, una primera sátira de lo que después atacaría Cervantes en el *Quijote*: la inadecuación del ideal literario ante la realidad. El amor aparece así como un juego de máscaras, una conveniente distracción que encubre intereses materiales, egoísmos y rivalidades sociales.Violencia y poder: el reverso de la pasión
Pero esta parodia no es solo retórica; es también una denuncia de la violencia estructural que atraviesa las relaciones humanas. El amor es paralelo al poder: tanto los criados como los señores manipulan y son manipulados, y la frontera entre géneros, clases y roles resulta mucho menos clara de lo que aparenta. La muerte de todos los implicados pone en evidencia la falta de trascendencia de cualquier noble ideal amoroso en un mundo regido por la fuerza y el interés.Religión y escepticismo
La escena final, en la que Melibea implora consuelo a su padre tras la muerte de Calisto, y decide acabar con su vida, inaugura un debate incómodo sobre la relación entre amor, muerte y salvación. Calisto muere abruptamente, sin recibir propiamente los sacramentos y en medio de una situación moralmente ambigua. Melibea, por su parte, eligue el suicidio, figura condenada por la Iglesia. Muchos críticos han intuido aquí una crítica, más o menos velada, a la hipocresía religiosa y a la falta de respuestas satisfactorias de la fe en un mundo en crisis, aspecto que algunos ligan a la condición social del propio Rojas como converso en una época de Inquisición y sospecha.---
Conclusión
*La Celestina* trasciende su tiempo y su género por la complejidad con la que aborda los temas universales del amor, el poder y la muerte. El amor ya no es un ideal sublime, sino una fuerza ambivalente que puede conducir tanto a la plenitud como a la destrucción. La vieja Celestina, en su sabiduría amarga y su capacidad para manipular, encarna el saber popular y la corrupción de una sociedad en la que nada es ingenuo. A través de su prisma, la obra se convierte en una denuncia no solo de los excesos de la pasión, sino también de la hipocresía social y religiosa que rodea y pervierte la experiencia humana.Al desmitificar los valores literarios y sociales de su época, Rojas abre la puerta a una nueva manera de mirar el amor y la naturaleza humana: menos idealista, más realista y profundamente trágica. Esta visión, que influirá decisivamente en la literatura española —desde la picaresca hasta el teatro del Siglo de Oro—, invita a los lectores de hoy a desconfiar de las apariencias, a buscar el verdadero sentido del deseo y a no perder de vista las oscuridades que acechan tras las palabras de amor.
Por ello *La Celestina* sigue siendo, más de cinco siglos después, una lección incómoda y necesaria: el amor, en su fondo más humano, está teñido de pasión, de intereses y de muerte. Solo comprendiéndolo en toda su complejidad podremos, quizá, evitar repetir las tragedias que narra Rojas con inteligencia, ironía y dolor.
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