Propuesta de creación artística en el aula de primero de primaria: Estrategias pedagógicas y didácticas desde un enfoque multisensorial para desarrollar las dimensiones afectivas, intelectuales y sensoriales

Este trabajo ha sido verificado por nuestro tutor: 17.01.2025 o 21:00

Tipo de la tarea: Texto argumentativo

Añadido: 17.01.2025 o 19:00

La educación primaria es un período crucial en el desarrollo de los niños y las niñas, ya que sienta las bases para sus futuras habilidades académicas, sociales y emocionales. En este sentido, una propuesta de creación artística en el aula de primero de primaria debe integrar estrategias pedagógicas y didácticas que potencien un enfoque multisensorial y favorezcan el crecimiento de las dimensiones afectivas, intelectuales, sensoriales, emocionales y estéticas de los estudiantes. La clave es proporcionar un entorno enriquecedor que estimule la curiosidad, la creatividad y el descubrimiento personal.

En primer lugar, la integración de actividades artísticas multisensoriales puede ser una estrategia efectiva para conectar con los jóvenes desde diferentes ángulos sensoriales: visual, auditivo, táctil, olfativo y gustativo. Por ejemplo, un proyecto de arte que combine la pintura con la música puede fomentar la expresión emocional a través de la elección de colores y formas mientras coordinan sus movimientos al compás de diferentes ritmos. Esta dualidad incentiva tanto la percepción visual como auditiva, permitiendo que los niños asocien valor emocional a sus obras y desarrollen una comprensión más profunda de su capacidad de expresión.

Además, es fundamental considerar la dimensión afectiva del aprendizaje. Los maestros pueden utilizar el arte para fomentar la empatía y la colaboración a través de proyectos grupales. Al trabajar en murales o esculturas en conjunto, los estudiantes aprenden a valorar las ideas de sus compañeros, a negociar y a resolver conflictos, elementos esenciales de la inteligencia emocional. También es importante crear un ambiente de aula donde se celebre la diversidad y la originalidad de cada trabajo artístico, reforzando la autoestima y el sentido de pertenencia del alumnado.

Dentro de la dimensión intelectual, se podría motivar a los estudiantes a investigar sobre artistas famosos y sus obras. Al ilustrar el estilo de Vincent van Gogh o la creatividad de Frida Kahlo, por ejemplo, los niños no solo desarrollan habilidades de investigación, sino que también aprenden a apreciar diferentes culturas y épocas históricas. Esta actividad puede ser complementada con visitas virtuales a museos, propiciando la integración de la tecnología como recurso educativo.

Para favorecer la dimensión sensorial, incluir actividades que vinculen el arte con la naturaleza puede ser enriquecedor. Una excursión a un parque cercano para recoger hojas, piedras y flores que luego se utilicen en collages o escenografías artísticas permite que los niños se conecten con su entorno de manera lúdica y significativa. Este tipo de experiencias no solo refuerzan el sentido estético sino que también estimulan la habilidad de observación y la conexión con la naturaleza.

Por otro lado, las emociones juegan un papel crucial en cómo los niños experimentan y entienden el mundo. La creación de diarios artísticos donde los estudiantes puedan plasmar sus sentimientos a través de dibujos o collages ofrece un espacio seguro para la reflexión emocional. Los profesores pueden guiar estas actividades con preguntas abiertas sobre cómo se sintieron durante el día o a qué colores asocian ciertas emociones, promoviendo la autoexploración y la comunicación emocional.

Finalmente, la dimensión estética, que es crucial desarrollar desde campos artísticos, puede ser abordada incentivando a los niños a experimentar con diferentes materiales y técnicas. Proveer de herramientas variadas como acuarelas, arcilla, papiroflexia o estampados, invita a los estudiantes a explorar y a encontrar su propio estilo. Además, los juegos de luces y sombras, junto con el uso de materiales reciclados para obras de arte, fomentan una mentalidad innovadora y sostenible, despertando en los niños una sensibilidad estética que valora la belleza desde una perspectiva ética y ecológica.

En conclusión, una propuesta de creación artística bien diseñada para primero de primaria no solo enriquece el desarrollo integral de los alumnos, sino que también les ofrece herramientas para el aprendizaje significativo, interconectando sus experiencias cotidianas con el proceso educativo. Con el uso de estrategias multisensoriales, se crea un ambiente dinámico y estimulante que no solo cultiva sus habilidades artísticas, sino que también fomenta su bienestar emocional e intelectual.