La leyenda de El Miserere de Bécquer: música, misterio y fe

Este trabajo ha sido verificado por nuestro tutor: 25.01.2026 a las 1:20

Tipo de la tarea: Análisis

Añadido: 18.01.2026 a las 17:01

La leyenda de «El Miserere» de Gustavo Adolfo Bécquer: música, misterio y fe en la noche de Jueves Santo

En la historia de la literatura española, pocos nombres resuenan con la intensidad y el misterio de Gustavo Adolfo Bécquer. Nacido en Sevilla en 1836, Bécquer representa la figura esencial del poeta soñador y del narrador que supo recoger ecos del Romanticismo tardío en un contexto donde la razón y la tradición se entrelazaban con los últimos latidos de lo inexplicable. Más allá de sus famosas Rimas, Bécquer dejó también una colección de leyendas donde el misticismo, la fantasía y el simbolismo se funden con la tradición oral y religiosa de la península. Una de estas historias es «El Miserere», que desafía los límites de la realidad, traspasando lo visible para adentrarse en los dominios de lo eterno a través de la música y el fervor religioso.

Publicada en la segunda mitad del siglo XIX, «El Miserere» ocupa un lugar destacado dentro de sus Leyendas. No solamente es un relato donde el misterio se apodera del lector, sino que también explora la música como un lenguaje superior; un puente entre lo terrenal y lo divino, entre los vivos y los muertos. La leyenda se ambienta en la noche de Jueves Santo, cuando las fronteras entre el mundo material y espiritual parecen atenuarse. En este contexto, Bécquer utiliza el simbolismo musical y el arte religioso para ahondar en grandes preguntas humanas: la muerte, la redención, la locura y el eterno anhelo de trascendencia.

Este ensayo pretende analizar «El Miserere» desde el ángulo de su simbolismo, sus recursos literarios y el trasfondo histórico-religioso que la envuelve. Se abordarán los temas de la fe, la obsesión, el arte como redención y condena, y la función de la música como lenguaje universal, aplicando una mirada crítica arraigada en la tradición cultural española.

Argumento y simbolismo del relato

En el núcleo de la leyenda irrumpe, bajo el aguacero, la figura enigmática de un peregrino acompañado por el peso del misterio y del pecado. El romero encuentra en los viejos manuscritos la inspiración que buscaba, pues desea recrear el Miserere de la tradición, supuestamente interpretado por los difuntos de la propia abadía en la noche de Jueves Santo. Su obsesión se intensifica hasta llevarle a la locura, deseando captar la esencia de aquella música inhumana e inasible, como si solo accediendo a ese sonido pudiera redimir —o siquiera comprender— el crimen y la culpa que arrastra.

En el relato, la oscuridad de la tormenta, la soledad de la abadía y los ecos de la música sacra se convierten en elementos cargados de simbolismo. La tormenta y la noche representan un umbral, una frontera entre el mundo ordinario y lo sobrenatural, mientras que la abadía en ruinas se transfigura en un espacio suspendido entre los siglos, donde el pasado y el presente se confunden y la memoria de crímenes olvidados aún resuena. Es en este lugar liminal donde el peregrino, como arquetipo del forastero marcado por la tragedia, encuentra tanto su camino hacia la música como su descenso a los abismos de la obsesión y la locura.

Temas centrales y trasfondo religioso

El relato no es solo una historia de obsesión artística: es también una reflexión sobre la muerte y el más allá, sobre el sentido del sufrimiento y la redención posibles a través del arte y la fe. La muerte aparece ligada no tanto al final de la vida, sino a la culpa no redimida, al tembloroso equilibrio entre lo divino y lo humano. En la escena culminante, cuando el peregrino escucha en el interior de la abadía la interpretación fantasmal de los antiguos monjes, la atmósfera está impregnada de un terror reverente: la duda, la fe y el miedo se entrelazan en los corazones de los presentes y del lector.

No es casual que Bécquer plantee el dilema entre creer en lo invisible o rechazarlo como superstición antigua. Mientras el lego se muestra receptivo y tranquilo ante lo extraordinario, los demás —los pastores y peregrinos de paso— representan el escepticismo o el temor ante un misterio que evoca antiguas creencias populares sobre almas en pena y lugares malditos. En este sentido, la leyenda se inscribe en una larga tradición de la cultura española, donde las leyendas orales, los milagros y las historias de santos y aparecidos han configurado la mentalidad popular.

Por último, la obsesión del artista por captar la música de los muertos abre una de las preguntas más hondas del relato: ¿puede la música expresar aquello que la razón no comprende, calmar el dolor antiguo, purificar lo inviolable? El peregrino fracasa finalmente en su intento, quedando encerrado en su prisión de locura y deseo no satisfecho, símbolo de la trágica limitación del ser humano ante los secretos de la existencia.

Estructura y recursos literarios

Especialmente notable es el dominio de la descripción atmosférica, fundamental para instalar el clima de inquietud: la tormenta que arrecia, la noche cerrada, las ruinas silenciosas iluminadas apenas por relámpagos, los murmullos del viento confundidos con rezos olvidados. Bécquer recurre también al contraste entre luz y sombra, interior y exterior, realidad y alucinación; técnicas propias del Romanticismo y del naciente género gótico, visibles también en otras leyendas suyas como «La cruz del diablo» o «El monte de las ánimas».

La sonoridad desempeña, naturalmente, un papel central. Los sonidos —el tañido de campanas, los cantos monacales, la melodía etérea— constituyen casi un personaje más y sumergen al lector en un estado de percepción alterada, anticipando la aparición de lo sobrenatural. Así, la música deja de ser simple acompañamiento para convertirse en motor narrativo y símbolo supremo de lo inexpresable.

Los personajes y su función simbólica

Frente a él, el lego, los pastores y los antiguos monjes simbolizan diversas respuestas ante lo inexplicable: la fe tranquila del primero, el temor supersticioso de los segundos, y el silencio ancestral de los últimos, inmortalizados en la música de la noche. Cada uno de ellos encarna una actitud ante el misterio, permitiendo al lector identificarse con diversas posturas.

La propia abadía, con sus muros derruidos y su historia de siglos, refleja el estado anímico de los personajes: lugar de memoria, de pecado y de posible redención, símbolo de una España antigua donde la piedra y la música conservan secretos que desafían al tiempo.

Contexto histórico y literario

El auge del Romanticismo, con su afán por lo misterioso, lo sublime y lo inalcanzable, encuentra en «El Miserere» un modelo paradigmático. Bécquer, como hicieron José Zorrilla o Rosalía de Castro, utiliza el tono inquietante y la introspección del alma torturada para cuestionar el conocimiento humano, las certezas de la razón y la posibilidad misma de comunicar el dolor y la redención.

A nivel de recepción, la leyenda ha influido en autores posteriores y en la visión del arte como búsqueda espiritual y condena posible. «El Miserere» trasciende su época y se convierte en testimonio de la fascinación española por el cruce de caminos entre leyenda, religión y arte.

Conclusión

Hoy, a pesar del paso del tiempo, la vigencia de «El Miserere» permanece intacta. La leyenda nos invita a seguir creyendo en la capacidad de la música y la literatura para decir aquello que no puede expresarse con palabras ni razonamientos: el dolor, el deseo de eternidad, y la certeza de que hay misterios que sólo el arte puede rozar. Por todo ello, «El Miserere» es y seguirá siendo un puente entre lo visible y lo invisible, entre la historia y la imaginación, entre la tradición y lo desconocido.

Bibliografía y sugerencias para profundizar

Además, para comprender mejor el contexto musical y litúrgico, resulta enriquecedor acercarse a la tradición del Canto Gregoriano, así como a las historias de las grandes abadías navarras y castellanas, testigos silentes de un pasado donde la fe, la música y el misterio caminaban siempre de la mano.