Análisis del legado literario de La Celestina y Fernando de Rojas
Tipo de la tarea: Ensayo
Añadido: hoy a las 5:44
Resumen:
Descubre el legado literario de La Celestina y Fernando de Rojas, su contexto histórico y su impacto clave en la literatura española del Renacimiento. 📚
La Celestina y Fernando de Rojas: Entre el Medievo y el Renacimiento
*La Celestina*, escrita a finales del siglo XV, se mantiene como uno de los pilares de la literatura española, no solo por su complejidad literaria y riqueza temática, sino por marcar la transición entre la mentalidad medieval y los nuevos valores del Renacimiento. Tradicionalmente atribuida a Fernando de Rojas, esta obra, de difícil clasificación genérica, invita cada generación a una relectura distinta. Son numerosos los interrogantes que sigue suscitando: ¿quién fue verdaderamente su autor? ¿Cuál era su mensaje? ¿Y por qué sigue siendo objeto de estudio ineludible en los institutos y universidades españolas? El presente ensayo pretende analizar *La Celestina* desde el contexto del autor y su época, pasando por la naturaleza y estructura literaria de la obra, para arribar a su legado y vigencia cultural.
El entorno y la formación de Fernando de Rojas
Nacido en la localidad toledana de La Puebla de Montalbán hacia 1470, Rojas fue producto de una época convulsa, donde las tensiones religiosas y las inquietudes culturales se hallaban en profundo cambio. Su formación universitaria en Salamanca, centro neurálgico del saber humanista en Castilla, resultará fundamental para entender su visión literaria y filosófica. Allí asimiló, a través del estudio del Derecho y la lectura de autores clásicos, las ideas del humanismo italiano que comenzaban a permear el panorama intelectual peninsular. Es fácil rastrear en *La Celestina* reminiscencias de textos latinos —como la ironía ovidiana o la observación psicológica que recuerda a Séneca— y ecos de la literatura italiana de Petrarca, componentes todos que empapaban la docencia salmantina.Por otro lado, su condición de “cristiano nuevo”, hijo de conversos judíos, no es un dato menor. En una Castilla donde la inquisición había comenzado a moldear la vida pública y privada, el hecho de verse salpicado por procesos inquisitoriales (como la defensa de su suegro) convirtió a Rojas en un hombre cauteloso, acostumbrado a escrutar los dobleces del comportamiento humano. Esta experiencia pudo influir en la aguda percepción de la hipocresía y el conflicto social que impregnan la obra.
Aunque se sabe poco de su vida tras los estudios, su matrimonio con Leonor Álvarez de Montalbán y su empleo como alcalde de Talavera de la Reina revelan un intento de integración y ascenso dentro de la sociedad de su época. Pero aún así, nunca fue un escritor profesional; lo suyo fue, si se lee la “Carta a un amigo” que acompaña a la obra, el impulso casi accidental, guiado por una necesidad de respuesta a un texto hallado.
La cuestión de la autoría
La autoría de *La Celestina* ha generado mucho debate desde el siglo XVI. La primera edición conocida, *Comedia de Calisto y Melibea*, constaba de dieciséis actos y, según el propio Rojas, su aportación habría consistido en ampliar y terminar una obra que encontró incompleta; versiones posteriores, denominadas *Tragicomedia*, suman cinco actos más. Algunos estudiosos han atribuido el “primer acto” a un autor anterior —quizá Rodrigo Cota o Juan de Mena—, aunque ninguna pesquisa ha llegado a confirmarlo. Lo cierto es que, aunque existiesen otras manos, es Fernando de Rojas quien confiere unidad artística y profundidad psicológica a este texto, según reconocen especialistas como José Luis Gómez Tejada o Patrizia Botta.Género y estructura: entre el diálogo dramático y la novela
Uno de los principales retos que presenta *La Celestina* reside en su propia estructura. Escrita íntegramente en diálogos, sin apenas acotaciones ni intervención de narrador, la obra fluye como una pieza teatral, pero su extensión y su densidad hacen inviable su representación escénica íntegra, al menos según los cánones de la época. En la edición original se la denomina “comedia”, pero su desenlace trágico, plagado de muertes y desesperación, obligó pronto a reputarla “tragicomedia”. También se ha hablado de “novela dialogada”, puesto que la capacidad de profundizar en los personajes y su mundo interior —muy superior a la de otras obras teatrales contemporáneas, como las de Juan del Encina o Torres Naharro—, augura la llegada de la novela moderna en la literatura española.A diferencia de los romances de caballerías o los autos sacramentales de su tiempo, aquí los temas se abordan con una crudeza y un naturalismo sorprendentes para el lector actual. El diálogo se convierte en el único vehículo del relato, eliminando las descripciones y forzando al lector a captar todo a través de la palabra viva de los personajes. Este recurso, lejos de empobrecer el texto, lo dota de inmediatez y realismo.
Influencias literarias y cultura humanista
Como resultado de su paso por Salamanca, Rojas incorpora a *La Celestina* el gusto por la cultura clásica y el espíritu crítico del humanismo. No son casuales las citas, referencias y los juegos intertextuales con Ovidio, Tito Livio, el Antiguo Testamento o Dante, ni las reflexiones filosóficas sobre el destino, la fortuna y el libre albedrío que pueblan las conversaciones de Celestina, Calisto o Melibea. Asimismo, se percibe la huella de la literatura sentimental española —*Cárcel de amor* de Diego de San Pedro—, aunque llevando sus premisas a una dimensión mucho más irónica y desencantada.Intención moral y ambigüedad de mensaje
La “Carta a un amigo” con que Rojas prefiere encabezar sus ediciones deja claras sus intenciones: advertir al lector sobre los peligros de las pasiones desmedidas y de la astucia de los criados y alcahuetas. Sin embargo, la complejidad del texto ha llevado a generaciones de críticos a dudar de la sinceridad de estas advertencias. Más que una obra didáctica, *La Celestina* se adentra en la descripción de un mundo moralmente ambiguo, donde cada personaje se mueve por egoísmo, codicia o deseo.La figuración de Celestina resulta paradigmática: ni simple hechicera ni mera proxeneta, encarna el ingenio del marginal, la fuerza femenina y la astróloga que combina el saber antiguo con el arte de la manipulación. Por ello, más allá de constituir una mera advertencia moral, la obra dibuja el retrato de una sociedad agonizante en la que las clases sociales medias y bajas empiezan a valerse de estrategias de supervivencia.
El amor, principal motor de la trama, aparece idealizado solo como pretexto; la relación central entre Calisto y Melibea se desarrolla con poca elevación espiritual y mucho de afán posesivo, rompiendo, así, con la tradición cortesana. En este sentido, la fatalidad y la ironía que todo lo impregna anticipan la desilusión del barroco y la complejidad psicológica que luego explorarán autores como Mateo Alemán y Miguel de Cervantes.
Repercusión y legado en la literatura
*La Celestina* ha sido, desde su publicación, objeto de traducciones, adaptaciones teatrales —como las célebres puestas en escena de Adolfo Marsillach en el siglo XX— y referencias en la literatura europea. Cervantes, en su *Quijote*, cita la obra para alabar su sabiduría, y figuras tan distantes como Lope de Vega o Calderón de la Barca se nutren de su análisis del deseo y el poder de la palabra.En los siglos XVI y XVII, *La Celestina* fue leída en clave de advertencia pero también de admiración por la destreza literaria de su autor. La censura intentó matizar algunos pasajes considerados escandalosos, aunque la obra sobrevivió y fue finalmente acogida como un clásico incuestionable. En la actualidad, es objeto de análisis desde escuelas tan diversas como el feminismo, la sociología literaria o el psicoanálisis, lo que evidencia su riqueza y polisemia.
Conclusión
En definitiva, la vida y el contexto social de Fernando de Rojas —marcado por la convivencia entre culturas, la presión inquisitorial y la renovación del pensamiento— resultan indispensables para comprender el trasfondo de *La Celestina*. Su carácter híbrido, entre el teatro y la novela, constituye una de sus mayores aportaciones a la literatura española y europea. A ello se une su capacidad para ofrecer, bajo la superficie de una advertencia moral, una visión amarga, realista y moderna del ser humano enfrentado a sus deseos, sus límites y su destino.Estudiar *La Celestina* no es simplemente leer una obra antigua: es asomarse al umbral de la modernidad, allí donde los mitos medievales se disuelven y emerge la problemática del individuo y la sociedad. Por todo esto, resulta fundamental que los estudiantes españoles de hoy se acerquen a sus páginas con mirada crítica, dispuestos a descubrir en sus personajes y conflictos ecos de nuestra propia complejidad. Sugiero, por ello, analizar pasajes clave —como el monólogo de Melibea o los diálogos burlescos entre Celestina y Pármeno— y comparar su tratamiento del amor y la muerte con dramas posteriores, así como reflexionar sobre el influjo de los valores humanistas en la obra.
Solo así comprenderemos por qué *La Celestina* ha resistido siglos de lectura, censura y reinterpretación, y por qué sigue viva, incitando a la reflexión y el debate en las aulas y bibliotecas de España.
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