Tema y resumen de la Rima XXI de Bécquer

Este trabajo ha sido verificado por nuestro tutor: 14.01.2026 a las 16:37

Tipo de la tarea: Análisis

Añadido: 13.11.2024 a las 13:34

La Rima XXI de Gustavo Adolfo Bécquer es un destacado ejemplo del movimiento literario conocido como Romanticismo, que floreció en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Este movimiento se caracterizó por la exaltación del individualismo, la subjetividad y las emociones, alejándose de las estrictas normas establecidas por el Neoclasicismo. Bécquer, siendo uno de los máximos exponentes del Romanticismo español, logra encapsular en su obra las preocupaciones centrales del movimiento, como son la búsqueda incesante del significado profundo de la belleza y la expresión emocional.

Para entender claramente la Rima XXI, es esencial situarla en el contexto de la producción poética de Bécquer. Las "Rimas" fueron publicadas póstumamente en 1871 y reflejan una voz eminentemente introspectiva y melancólica. La obra de Bécquer está impregnada de un tono sentimental que evoca una belleza etérea y a menudo inalcanzable. Esta rima en particular plantea una de las interrogantes literarias más simples y, a la vez, más profundas: ¿qué es poesía? La forma en que el poeta resuelve esta interrogante no solo revela su concepción del arte poético sino que se transforma en una reflexión filosófica sobre la belleza.

La Rima XXI consta de únicamente cuatro versos, lo que le confiere una intensidad y concisión especial. La estructura es sencilla pero sumamente efectiva. El poema plantea una pregunta directa: "¿Qué es poesía?". Este cuestionamiento es un tema recurrente en la literatura, ya que muchos poetas han intentado definir o redefinir el propósito y la esencia de lo poético a lo largo de la historia. La respuesta que Bécquer ofrece es igualmente directa y poderosa: “Poesía... eres tú”. Con estos tres enfoques verbales, Bécquer destila una esencia poética que va más allá de las palabras.

Este breve intercambio tiene una carga simbólica multifacética. Por un lado, puede interpretarse como un reconocimiento del poder y la presencia omnipresente de la poesía en lo cotidiano y en lo humano. Al afirmar que la poesía es “tú”, Bécquer sugiere que la esencia poética reside en las personas y en las experiencias que compartimos. En este sentido, el poema puede interpretarse también como un acto de amor, en el que el “tú” se refiere a un ser querido cuya presencia encapsula la belleza del universo emocional del poeta.

La influencia de Bécquer en la literatura no se limita a su época, sino que se extiende a movimientos literarios posteriores. Su estilo intimista y su exploración del sentimiento anticipan corrientes como el Modernismo en España y Latinoamérica. Al abrazar lo misterioso y lo efímero, introduce una dimensión casi mística en el concepto de lo bello, lo que posteriormente nutrirá las introspecciones poéticas de autores como Juan Ramón Jiménez y el mismo Pablo Neruda.

Al analizar la Rima XXI, también es importante destacar cómo Bécquer utiliza un lenguaje claro y accesible, alejándose de las alambicadas metáforas de algunos de sus contemporáneos. La elección de un enfoque más directo le permite conectar emocionalmente con el lector de una manera que resulta inmediata y duradera. Esta sencillez no resta profundidad al poema; al contrario, permite que su significado resuene con mayor claridad y universalidad.

En conclusión, la Rima XXI de Gustavo Adolfo Bécquer no solo plantea una pregunta sobre la naturaleza de la poesía, sino que también proporciona una respuesta que es, en sí misma, una celebración de la humanidad y las emociones. Al afirmar que la poesía es “tú”, el poeta encapsula el Romanticismo en su esencia: la belleza y la verdad residen en nuestras propias experiencias y sentimientos. A través de su lenguaje sencillo y directo, Bécquer ofrece una meditación sobre la poesía que trasciende el tiempo y sigue resonando en el corazón de quienes se acercan a su obra.